シュリー・ガナパティ・サッチダーナンダ・スワミジは、古代の音楽体系である「ラーガ・ラーギニー」を深く理解し、比類なき旋律への探求心を持ち、現代音楽学の枠組みの中で古代の体系を用いて数多くの新しいラーガ（旋律）を創造してきました。シュリー・スワミジの作品の多作ぶりから、このラーガ・ラーギニーの形式を表現するために「サーガラ（海）」というタイトルが付けられました。シュリー・スワミジは、数々の慈善活動で知られるとともに、古代音楽体系である「ラーガ・ラーギニー」を復興した人物としても知られています。また、その音楽は「ナーダ・ヨーガ（音のヨーガ）」であり、ヨーガ的プロセスとも深く関係します。

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ラーガ Rāga

心を彩るもの、それがラーガである。

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​ラーガは音符と旋律形式の組み合わせであり、ラーギニーは即興演奏のための旋律の基盤です。インド音楽は、西洋音楽の和音、ハーモニー、対位法などの基礎的な要素ではなく、リズムと旋律に基づいています。ラーガは即興演奏の基準となる枠組みです。ラーガの指針に従いながらも、即興演奏によってそれぞれの演奏は唯一無二のものとなります。 ラーガはサンスクリット語の「ランジュ rañj」（色づける）に由来します。ラーガは、特定の性質を持つ音楽の旋法のようなものです。特有のニュアンスを備えた音階の上昇音階と下降音階のコンビネーションです。ラーガを構成する音は常に７音階とは限らず、音の配列が規則的ではない場合もあります。例えば、ラの音を抜いた音階があったり、音の配列がジグザグの場合などがあります。また上昇音階と下降音階が違う場合もあります。旋法の特性が、チャランと呼ばれる拡張された旋律を形成します。音楽家はまずチャラン chalan（ラーガの進行手順）を学び、その後、マノダルマ・サンギータムmanodharma sangeetham（即興演奏）の中で創造性が輝きを放ちます。ラーガのバーヴァ bhāva（感情表現）は保たれつつも、創造的な自由さをもってラーガが演奏されます。

各ラーガは潜在的に、特定の疾患に影響を与える力があります。ラーガと植物、ハーブ、鉱物、宝石、色などの自然の生成物のすべてには、特定のラーガがあり、エネルギーの振動との組み合わせによって、より多くの影響をもたらす流れを生み出します。

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ナーダ Nāda

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世界のすべてはナーダに満ちている。

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​ナーダは、「音」「振動」「響き」を意味し、宇宙の根源的な波動や、内なる意識の音を表わします。物理的なサウンド（音）は、このナーダの顕現の一つです。聖典において宇宙の創造主（ナーダ・ブラフマン Nāda Brahman）もまた、ナーダが人格化された存在として規定されています。
ナーダには二種類があり、「アーハタ・ナーダ」と「アナーハタ・ナーダ」があります。

「アーハタ・ナーダ」は、聴くことができ、明白で、物理的な音のエネルギーです。「アナーハタ・ナーダ」は、聴くことができず、秘められ、精妙で形而上的な音のエネルギーです。

シュリー・スワミジは「ナーダ・チキツァ（音楽療法）」はヨーガ的なプロセスであると述べています。それは単なる音楽の演奏やコンサートではありません。その理解のためにははチャクラ（身体内の各エネルギーセンター）とナーディ（精妙な生命エネルギーの経路）、神経系、内分泌腺、またそれぞれの部位における音楽的な音の影響について理解する必要があります。

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